Un workshop pratico su come avvicinarsi alla composizione e come manipolare elementi musicali semplici per creare musica. Il workshop vuole dare qualche input su "cosa?", "quando?", "come?" e "perché?" esplorare, improvvisare e comporre sul proprio strumento può rappresentare un approccio strumentale alternativo.
 
Alcuni obiettivi del progetto sono:

• Comporre una composizione personale utilizzando diversi elementi musicali;
• Manipolare e mescolare gli elementi musicali;
• Improvvisare con il proprio strumento per scoprire e comporre musica;
• Essere in grado di eseguire il brano musicale composto;

... e molto altro ancora!

Un Workshop per approfondire le tue capacità compositive, partendo dall'analisi musicale e dall'ascolto di brani di repertorio. Insieme scopriremo come manipolare gli elementi musicali per rendere ogni composizione unica e speciale. Scopriremo alcuni segreti della scrittura e delle varie forme di notazione. Impareremo come scegliere gli strumenti giusti per creare i colori diversi, come mescolare melodia e armonia, come usare le varie articolazioni, come creare una struttura di base di una composizione, come superare il blocco del momento creativo, come manipolare al meglio gli elementi già presenti senza doverne sempre inventare di nuovi, come argomentare la propria musica... 

questo e molto altro ancora nel nostro laboratorio di composizione!

Cosa state aspettando?
Rendi le tue idee musicali uniche e speciali.

L'Ear- Training è una delle discipline più importanti nei programmi di studio delle università e delle accademie musicali. Sviluppa le nostre capacità di ascolto e ci permette di diventare migliori musicisti, compositori, improvvisatori ed educatori. Una volta che sapremo cosa sentirete, saremo in grado di cantarlo, di suonarlo e di trascriverlo. Quando per esempio stiamo componendo possiamo riprodurre e scrivere più velocemente la nostra idea musicale e saremo aiutati indirettamente dalle nostre capacità di ascolto trasformando i vari imput in toni, intervalli, accordi, progressioni di accordi e così via.
Nel nostro corso lavoreremo e svilupperemo ogni partecipante svilupperà le capacità di ascolto utilizzando il proprio strumento. Faremo molti esempi ed esercizi, canteremo e suoneremo insieme. Trascriveremo dettati, lavorando su scale, modalità, tonalità. Lavoreremo su brani e forme. Analizzeremo le forme dei brani e cercheremo di riconoscerli con le nostre orecchie: ascolteremo e scriveremo Voicings e progressioni di accordi.

Lavoreremo su alcuni punti specifici tra cui:

• ascoltiamo e trascriviamo motivi musicali, ascoltiamo e trascriviamo frasi;
• sentiamo e trascriviamo periodi musicali che sentiamo e trascriviamo Ritmo;
• sentiamo e trascriviamo le progressioni degli accordi;
• sentiamo e trascriviamo strutture, forme, strumentazioni.
  

... e molto altro ancora.

Chi ha detto che per scrivere musica servono anni di studio?
Chi ha detto che la composizione è una disciplina difficile e destinata solo per pochi eletti?

Tutti possono comporre ... Come? Semplicemente seguendo dei semplici passi!

Ritmo, melodia, armonia ... un brano musicale è composto da molti elementi musicali, che, se ben mescolati tra loro, possono creare colori meravigliosi.
Volete scoprire i segreti di questi colori?

Allora venite a divertivi in questo workshop! 
Imparerete, come manipolare e mescolare insieme diversi elementi musicali, per comporre piccole e semplici composizioni musicali.

Potete venire con il vostro strumento, facendo anche esperienza strumentale, oppure potete semplicemente imparare le basi teoriche della composizione senza strumento. 

In questo workshop i partecipanti lavoreranno con elementi di base. Ogni musicista/performer del gruppo usarà le proprie abilità/conoscenze per improvvisare e creare una sorta di dialogo tra gli altri membri del gruppo.

Attraverso metodi analitici, esplorativi, dialogici e di scoperta, i membri del gruppo sono in grado di lavorare insieme e individualmente.

Perché gli studenti dovrebbero improvvisare?

Come possono farlo?

Che tipo di interazione è possibile tra i diversi tipi di improvvisazione?

Come possono gli insegnanti coinvolgere più attivamente gli studenti nel processo di apprendimento e di insegnamento?

L'intento del workshop è quello di analizzare l'improvvisazione al di fuori di uno specifico contesto stilistico musicale.

Si può scegliere di godere e analizzare il mondo dell'improvvisazione con un occhio di riguardo al jazz e alla musica popolare, oppure si può incrociare l'improvvisazione dallo stile jazz e pop o esplorarla in senso più ampio combinando diversi linguaggi (dalla musica classica a quella contemporanea, jazz, pop).

L'improvvisazione nel senso di "creare o presentare qualcosa senza preparazione e in modo estermporaneo" si situa nel campo delle abilità tra il proprio mondo artistico e quello dell'esperienza, dove ognuno produce un repertorio personale di possibilità espressive.

L'ensemble diretto da Angelo Tatone esplora queste "figure" in senso personale, ma anche di genere, e sviluppa così un repertorio di possibilità di azione nel gruppo. Il passo finale è la comunicazione di queste esperienze ad un pubblico, che va oltre la mera presentazione ma mira ad una partecipazione attiva.
Nei più diversi generi artistici c'è - storicamente e attualmente - un'improvvisazione con diversi gradi di libertà. All'inizio della fase di realizzazione vengono esaminati concetti selezionati dei vari campi da cui provengono i membri dell'ensemble. In seguito, l'attenzione si concentra sull'esplorazione dei modelli, inizialmente quella dei modelli interiorizzati. I concetti di pattern che ne risultano dovrebbero includere elementi polimetrici, poliritmici e politonali. Un'idea estetica di base sarà lo sviluppo motivazionale.

Nell'interazione spontanea, l'attenzione si concentrerà sull'interazione basata su un ascolto e una visione costantemente ricettivi, che evocheranno una reazione gestuale e/o tonale agli impulsi degli altri membri dell'ensemble.

Questo workshop ha lo scopo di fornire ai partecipanti gli strumenti giusti per avvicinarsi all'improvvisazione e collegarla alla composizione. Si tratta di una opportunità importante per i principianti per scoprire la disciplina dell'improvvisazione per la prima volta e anche per i più avanzati, al fine di migliorare le loro abilità.

Alcuni obiettivi del progetto sono:

• Riconoscere e padroneggiare i vari aspetti dell'improvvisazione.
• Essere in grado di eseguire e guidare l'improvvisazione da soli.
• Riconoscere il rapporto tra improvvisazione e composizione.
• Divagazione storica, attraverso vari modelli di improvvisazione.
• Esempi pratici ed esercizi Imparare i diversi modelli di improvvisazione nella letteratura e nella storia della musica, attraverso l'ascolto e l'analisi delle partiture ed esempi pratici sullo strumento.
• Esperimenti sull'improvvisazione libera e la loro trasformazione in composizione.
  

... e molto altro.